Social Media für Künstler: Top Strategien & Plattformen

Mit fast 60% der weltweiten Bevölkerung, die aktiv Social Media nutzen, ist es keine Überraschung, dass es sich zu einem äußerst lohnenden Marketingkanal für Künstler entwickelt hat. Social Media für Künstler bietet einen Raum, um Ihre Kunst weltweit zu teilen, Inspiration von anderen zu ziehen und potenzielle Käufer zu erreichen.

Aber reicht es aus, sich ausschließlich auf die Promotion Ihrer Kunst für das Social-Marketing zu konzentrieren?

Oder welche Inhaltsstrategien sollten Sie verfolgen, um Ihre Kunst auf Social Media zu promoten?

Dieser Blog wird all diese Fragen beantworten und die idealen Strategien für Künstler vorstellen, um ihre Kunst auf Social Media zu fördern.

Doch zunächst werfen wir einen Blick auf einige der bedeutenden Vorteile, die Social Media Künstlern bietet.

Wichtige Fakten:

• Soziale Medien ermöglichen weltweite Präsentation und internationale Bekanntheit für Künstler.
• Der Aufbau einer Gemeinschaft verstärkt tiefe Beziehungen zu Followern, die zu Unterstützern werden.
• Direkte Interaktion liefert wertvolles Feedback und passt Angebote an Marktanforderungen an.
• Direktverkäufe auf sozialen Medien steigern Verkaufszahlen und Kommissionsmöglichkeiten erheblich.
• Auswahl der richtigen Plattformen wie Instagram und Behance erhöht Sichtbarkeit und Reichweite durch Netzwerkerweiterung und Kollaborationen.

Welche Vorteile bieten soziale Medien für Künstler?

Soziale Medien sind längst nicht mehr nur Plattformen für den gelegentlichen Austausch und Unterhaltung; sie haben sich zu mächtigen Werkzeugen für kreative Profis entwickelt, die ihr Kunstgeschäft voranbringen möchten.

#1. Weltweite Sichtbarkeit

Soziale Netzwerke durchbrechen geografische Barrieren und bieten zB. Musikern die Chance auf internationale Bekanntheit. Während eine Galerieausstellung vielleicht lokales Interesse weckt, katapultiert das Teilen eurer Kunstwerke online diese sofort auf die globale Bühne. Stellt euch vor, eure Kunst erreicht jemanden am anderen Ende der Welt – wie cool ist das denn?

#2. Aufbau einer Gemeinschaft 

Der Schlüssel zum langfristigen Erfolg in der Kunstwelt liegt in der Gemeinschaft und der Bindung loyaler Unterstützer. Ähnlich wie BTS ihre ARMY und Beyonce die Beehive hat, können Künstler bedeutungsvolle Beziehungen zu ihren Followern knüpfen, die sie zu leidenschaftlichen Unterstützern machen. Denkt nur an die Kraft einer Community, die hinter euch steht!

#3. Interaktion und Einblicke

Die Interaktion mit eurem Publikum in den sozialen Medien ist entscheidend, um ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern. Es ist ein effektiver Kanal, um Feedback zu erhalten und die Vorlieben der Konsumenten zu verstehen, was euch hilft, euch an die Marktanforderungen anzupassen. Eure Follower können euch wertvolle Tipps geben, wie ihr eure Kunst noch besser präsentieren könnt.

#4. Direktverkauf an den Kunden

Soziale Medien ermöglichen es Künstlern, traditionelle Verkaufswege zu umgehen und eine direkte Verbindung zu potenziellen Kunden aufzubauen, die an dem Kauf von Kunst interessiert sind.

Diese Zugänglichkeit kann die Verkaufszahlen und Kommissionsmöglichkeiten erheblich steigern. Stellt euch vor, ihr verkauft ein Kunstwerk direkt über Instagram – ganz ohne Zwischenhändler.

Plattformen verstehen und auswählen

Im digitalen Zeitalter ist es für Künstler essenziell, die Kraft von Social Media zu nutzen. Doch bei so vielen Plattformen kann man schnell den Überblick verlieren.

Lasst uns einen Blick darauf werfen, welche Plattformen für euch als Künstler besonders wertvoll sind und wie ihr sie optimal nutzen könnt.

Instagram: Visuelles Storytelling für Künstler

Instagram ist das Mekka für visuelles Storytelling und mit 74% der Kunstliebhaber, die die App nutzen, um Kunst zu kaufen, ein echtes Goldstück. Aber wie sticht man aus der Masse heraus?

• Beste Inhaltsarten: Bilder eurer Kunstwerke, Stories für Einblicke hinter die Kulissen und Reels, die euren kreativen Prozess in kurzen Videos zeigen.
• Tipp für Künstler: Nutzt alle Content-Formate, um verschiedene Aspekte eurer Arbeit zu zeigen. Strategisch gesetzte Hashtags können euch dabei helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Bleibt aktiv, indem ihr regelmäßig postet und mit euren Followern interagiert.

Facebook: Mehr als nur ein soziales Netzwerk

Facebook ermöglicht es Künstlern, durch Stories, Reels und Feed-Posts zu interagieren. Der Clou ist die Möglichkeit, eine professionelle Künstlerseite zu erstellen, die eure Errungenschaften präsentiert.

• Künstlerseiten: Nutzt die Möglichkeit, eine Künstlerseite anzulegen, um eure Werke zu präsentieren und sogar direkt über die Plattform zu verkaufen.
• Community-Vorteile: Tretet Kunstgruppen bei, um euer Netzwerk zu erweitern, Feedback zu erhalten und mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten.

Spezialisierte Plattformen für Künstler

Behance: Portfolio-Showcase

Behance ist der Ort, an dem Kreative ihre professionellen Portfolios präsentieren. Mit 50 Millionen Mitgliedern bietet es eine intime Plattform, um sich mit der Kreativbranche zu vernetzen.

Tipps für Künstler: Achtet auf die Qualität und Präsentation eurer Projekte. Interagiert mit der Community, indem ihr andere Künstlerwerke kommentiert und wertschätzt.

ArtStation: Verbindung zur Entertainment-Kunstszene

ArtStation ist das Zuhause für Künstler aus der Gaming-, Film- und Entertainmentbranche. Es ermöglicht euch, eure besten Arbeiten einem zielgerichteten Publikum zu präsentieren.

Tipps für Künstler: Nutzt die Portfolio-Website-Funktion von ArtStation, um eine professionelle Online-Präsenz zu schaffen. Beteiligt euch an Community-Herausforderungen, um Sichtbarkeit zu gewinnen.

DeviantArt: Community und Feedback

DeviantArt bietet eine Plattform zur Präsentation eurer Kunst und zum Ausbau eures sozialen Netzwerks. Hier könnt ihr verschiedene künstlerische Genres und Stile erkunden.

Community-Features: Nutzt Gruppen, Foren und Kritiken, um in einer unterstützenden Umgebung zu wachsen und zu kollaborieren. DeviantArt ermöglicht es auch, Kunstwerke und Drucke über den integrierten Marktplatz zu verkaufen.

Strategien für Social Media Marketing für Künstler

In der rasanten Welt der sozialen Medien ist eine strategische Herangehensweise das A und O. Hier sind fünf maßgeschneiderte Marketingstrategien, die speziell für Künstler entwickelt wurden:

Eine Markenidentität und Online-Präsenz aufbauen

In der bunten Welt der Kunst ist es wichtig, nicht nur durch eure Werke, sondern auch durch eure Markenidentität hervorzustechen. Wie kann man also eine erkennbare Marke aufbauen und eine engagierte Community um sich scharen?

Eine erkennbare Marke aufbauen

Habt ihr euch jemals gefragt, warum manche Künstler auf Social Media sofort erkennbar sind? Das Geheimnis liegt in der Konsistenz und Authentizität.

Stellt euch vor, eure Kunst und euer Online-Auftritt wären wie ein roter Faden, der sich durch eure gesamte Präsenz zieht. Dieser rote Faden verbindet eure künstlerischen Werke, eure Posts, sogar die Art, wie ihr mit eurem Publikum kommuniziert.

• Konsistenz bedeutet hier nicht, immer das Gleiche zu tun, sondern euren einzigartigen Stil und eure Werte in allem widerzuspiegeln, was ihr tut. Ob es um die Farbpalette eurer Instagram-Posts geht oder um die Themen, über die ihr sprecht, bleibt eurem Stil treu.
• Authentizität ist eure Geheimwaffe. Seid echt, seid ihr selbst, und teilt eure Reise mit eurem Publikum. Eine authentische Geschichte zieht Menschen magisch an und schafft eine tiefere Verbindung.

Strategien für Follower-Interaktion und -Bindung

Jetzt, wo wir eine Marke haben, die so einzigartig ist wie eure Kunstwerke, wie sorgt man dafür, dass die Menschen nicht nur vorbeischauen, sondern auch bleiben? Hier sind ein paar Methoden, um eure Kunstgemeinschaft zu festigen und zu erweitern:

• Interaktion ist der Schlüssel: Beantwortet Kommentare, führt echte Gespräche und zeigt Interesse an euren Followern. Habt ihr schon einmal daran gedacht, Live-Sessions auf Instagram oder Facebook zu veranstalten, um eure Techniken zu zeigen oder einfach nur Fragen zu beantworten? Das kann Wunder bewirken.
• Wertvoller Inhalt: Neben der Präsentation eurer Kunstwerke, teilt Inhalte, die Mehrwert bieten. Wie wäre es mit Tipps für aufstrebende Künstler oder Einblicken in den kreativen Prozess? Menschen lieben es, hinter die Kulissen zu blicken.
• Community-Events: Veranstaltet Online-Wettbewerbe, Fragestunden oder Challenges. Das bringt nicht nur Spaß, sondern stärkt auch das Gemeinschaftsgefühl.
• Exklusivität und Belohnungen: Überlegt euch kleine Anreize für eure treuesten Anhänger. Vielleicht exklusive Einblicke oder die Möglichkeit, an einem Kunstwerk mitzuwirken? Kleine Gesten zeigen eure Wertschätzung und fördern die Bindung.

Nutze E-Mail-Marketing

E-Mail-Marketing ist wie eine direkte Verbindung zu eurem Publikum. Forschungen zeigen, dass etwa 50% der E-Mail-Abonnenten Käufe aufgrund von Marketing-E-Mails tätigen.

Mit dem prognostizierten Anstieg der durch E-Mail-Marketing generierten Umsätze auf 17,9 Milliarden Dollar bis 2027, ist das Potenzial enorm.

Wählt einen E-Mail-Dienst wie MailChimp oder AWeber und kreiert ansprechende Calls-to-Action. Versendet exklusive Inhalte oder Behind-the-Scenes Einblicke, um Anmeldungen zu fördern.

Aufbau und Pflege einer Online-Community

Das Bauen einer Online-Community ist kein Sprint, sondern ein Marathon. Eine engagierte Community aufzubauen erfordert Zeit und Mühe.

Engagiert euch mit eurem Publikum und anderen Künstlern. Kommentiert, führt Diskussionen und organisiert Giveaways, um eine Bindung zu eurem Publikum aufzubauen.

Erweitere Dein Publikum über Social Media

Das Wachstum eures Publikums auf sozialen Medien verschafft euch Anerkennung und baut eure Gemeinschaft aus [1]. Aber denkt daran, das organische Erreichen auf Plattformen wie Instagram und Facebook ist rückläufig.

Identifiziert Inhalte, die organisch gut performen und nutzt diese für bezahlte Werbekampagnen. Engagiert regelmäßig mit euren Followern, um eine Verbindung aufzubauen.

Inhaltsstrategien für Künstler

In der Welt der Kunst zählt nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch, wie es präsentiert wird. Auf Social Media bedeutet das: Auffallen ist alles! Aber wie sorgt man dafür, dass die eigenen Posts nicht in der Masse untergehen?

Engagierenden Content erstellen

• Zeigt euren Arbeitsprozess: Habt ihr schon mal einen Timelapse eures Schaffensprozesses gepostet? Nichts fesselt die Zuschauer mehr, als Kunst in Aktion zu sehen.
• Vorher-Nachher-Transformationen: Jeder liebt eine gute Verwandlung! Zeigt den Zustand vor und nach der Fertigstellung eines Werks.
• Persönliche Geschichten: Warum habt ihr dieses Kunstwerk geschaffen? Gibt es eine besondere Geschichte dahinter? Persönliche Einblicke machen eure Kunst greifbarer.
• Interaktive Inhalte: Wie wäre es mit einem Quiz über Kunststile oder einer Abstimmung über das nächste Projekt? Bindet eure Follower aktiv ein.
• Kunst in Aktion: Zeigt, wie eure Kunstwerke im echten Leben aussehen – sei es an der Wand eines glücklichen Käufers oder in einem inspirierenden Setting.

Hashtags und Trends effektiv nutzen

• Zielgerichtete Hashtags: Findet Hashtags, die nicht nur populär, sondern auch relevant für eure Kunst und euer Publikum sind. Tools wie Hashtagify können euch dabei helfen.
• Trendige Hashtags: Haltet Ausschau nach aktuellen Trends. Ein gut getimter Post zu einem populären Thema kann eure Sichtbarkeit enorm steigern.
• Eigene Hashtags: Überlegt euch einen einzigartigen Hashtag für eure Kunstmarke. So können Follower eure gesamte Arbeit leicht finden und teilen.

Planung und Organisation von Social-Media-Aktivitäten

Für Künstler ist es entscheidend, nicht nur im Atelier, sondern auch in den sozialen Medien kreativ und organisiert zu sein. Doch wie behält man den Überblick über Posts, Interaktionen und die Performance?

Content-Planungstools und -techniken

• Habt ihr schon von Trello gehört? Mit diesem Tool könnt ihr eure Post-Ideen wie auf einem digitalen Whiteboard organisieren. Es ist wie ein unendliches Skizzenbuch für eure Content-Ideen.
• Buffer und Hootsuite: Diese Tools sind wie eure persönlichen Social-Media-Assistenten. Sie helfen euch, Posts im Voraus zu planen und zur besten Zeit zu veröffentlichen.
• Canva: Nicht direkt ein Planungstool, aber unverzichtbar für die schnelle und einfache Erstellung von visuell ansprechenden Posts. Es ist, als hätte man einen kleinen Grafikdesigner in der Tasche.

Analyse und Anpassung

• Wusstet ihr, dass Instagram und Facebook Insights bieten? Diese Tools sind wie eure persönlichen Detektive, die euch genau sagen, was funktioniert und was nicht. Schaut euch an, welche Posts die meisten Interaktionen erhalten und zu welchen Zeiten eure Follower am aktivsten sind.
• Google Analytics: Für diejenigen unter euch, die auch eine Website oder einen Blog betreiben, ist Google Analytics das perfekte Werkzeug, um zu sehen, wie Besucher von euren Social-Media-Kanälen zu eurer Seite gelangen.
• Anpassung ist der Schlüssel: Habt ihr bemerkt, dass bestimmte Inhalte nicht so gut ankommen, wie ihr gehofft hattet? Keine Sorge, das ist eine Chance, zu lernen und zu wachsen. Passt eure Strategie basierend auf den gewonnenen Insights an. Experimentiert mit neuen Content-Formen oder Posting-Zeiten.

Bestimme die beste Zeit zum Posten

Das Finden des optimalen Zeitpunkts zum Posten ist entscheidend für höheres Engagement. Jede Plattform hat ihre eigenen Prime Times. Experimentiert mit verschiedenen Post-Zeiten und nutzt Analysetools, um herauszufinden, wann euer Publikum am aktivsten ist.

Publikum erweitern und Kunstwerke verkaufen

In der digitalen Ära haben Künstler mehr Möglichkeiten denn je, ihre Zielgruppe zu erweitern und ihre Kunst direkt an Liebhaber und Sammler zu verkaufen. Lasst uns einige Strategien erkunden, wie ihr dies erfolgreich umsetzen könnt.

Direkter Kunstverkauf über Social Media

Social Media Plattformen wie Instagram und Facebook haben sich als mächtige Werkzeuge für Künstler etabliert, um ihre Werke direkt an das Publikum zu verkaufen.

Instagram ermöglicht es beispielsweise, Kunstwerke durch ansprechende visuelle Inhalte und Stories zu präsentieren und dank integrierter Shopping-Funktionen direkt zu verkaufen.

• Tipp 1: Erstellt eine kohärente und ansprechende Präsentation eurer Kunstwerke. Qualitätvolle Bilder und Videos, die eure Werke in bestem Licht zeigen, sind entscheidend.
• Tipp 2: Nutzt die Kraft der Hashtags, um eure Reichweite zu erhöhen und von kunstinteressierten Nutzern entdeckt zu werden.
• Tipp 3: Interagiert aktiv mit eurer Community. Kommentare, Likes und direktes Antworten auf Nachrichten bauen eine Beziehung zu potenziellen Käufern auf.

Networking und Kollaborationen

Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Influencern kann eine wunderbare Methode sein, um eure Kunst einem breiteren Publikum vorzustellen.

Durch gemeinsame Projekte oder Features in den sozialen Netzwerken könnt ihr voneinander lernen, inspirieren und gleichzeitig eure Reichweite deutlich erhöhen.

• Fallstudie: Stellt euch vor, ihr arbeitet mit einem Künstler aus einem ganz anderen Genre zusammen. Durch die Kombination eurer Fähigkeiten entsteht nicht nur ein einzigartiges Kunstwerk, sondern auch eure Follower werden auf den jeweils anderen aufmerksam.
• Tipp 1: Sucht nach Künstlern oder Influencern, die eine ähnliche Zielgruppe ansprechen, aber nicht direkt mit euch im Wettbewerb stehen.
• Tipp 2: Plant gemeinsame Live-Sessions, Q&A’s oder Kunst-Challenges, um die Interaktion und das Engagement zu fördern.

Kooperation mit anderen Künstlern

Kooperationen mit anderen Künstlern können eure Kunstwerke einem neuen Publikum vorstellen. Eine Zusammenarbeit kann neue Perspektiven eröffnen und eure Reichweite erweitern.

Plant sorgfältig und sucht nach relevanten Influencern oder Künstlern für eine Zusammenarbeit. Cross-Promotion eures Inhalts kann die Sichtbarkeit und das Engagement maximieren.

Fazit

Abschließend lässt sich sagen, dass Social Media für Künstler weit mehr als nur eine Plattform für die Präsentation ihrer Werke darstellt. Es ist ein vielseitiges Instrument, das weltweite Sichtbarkeit ermöglicht, den direkten Verkauf an Kunden vereinfacht, und eine starke Gemeinschaft von Unterstützern aufbaut.

Durch die strategische Nutzung verschiedener Plattformen wie Instagram, Facebook, Behance, ArtStation und DeviantArt können Künstler ihre Marke stärken, ihre Reichweite erweitern und wertvolle Verbindungen zu Gleichgesinnten und potenziellen Käufern knüpfen.

Mit Kreativität, Konsistenz und einem offenen Ohr für die Community können Künstler die Kraft sozialer Medien nutzen, um ihre Karriere auf ein neues Level zu heben und ihre Kunst in die Welt zu tragen.

FAQ